TRUE GRIT 1969

¡Una que me gustó! Gracias, John.

IL MIO NOME E' NESSUNO

Ah, qué cosa esta película. Mientras la veía me pareció un poco larga, bah, tiene escenas que se extienden en ese estilo típico del spaguetti western, que en el día menos indicado puede ser exasperante como mil demonios. Ah, pero cuando terminó mimarido me dijo: esta me la llevó a ver mi papá al cine, con cara de mucha ilusión. Y ahí la vi con otros ojos, claro.

THE LAWLESS BREED

Repito: banco a morir a Rock Hudson y su modo de actuar.

Esta... tiene momentos más buenos que otros.

THE ADVENTURES OF BRISCO COUNTY JR

En los últimos días de embarazo y primeros de maternidad, cuesta un poco concentrarse el tiempo suficiente para ver una película.
Por suerte, existen las series. Aparte de las temporadas faltantes de las que ya veníamos viendo (The Big Bang Theory, Bored to death, Lie to me, Breaking bad... ¡ay dios, la 4ta temporada de BB! ¡angustia envasada al vacío!), vimos una que no duró mucho: The adventures of Brisco County Jr.

Mezcla de comedia y western clásico con Volver al futuro y un toque de estética steampunk, la protagoniza el actor fetiche del primer Sam Raimi: Bruce Campbell.

La disfruté con locura y la recomiendo, aunque reconozco que es un producto medio PIBITO. Si lo tuyo es Grey's Anatomy, mejor ni la busques.

HELLER IN PINK TIGHTS

Heller in pink tights es un buen ejemplo para explicar que es un vehicle.

Un vehicle, vehículo, es una película hecha a medida y a propósito con el solo fin de promocionar a su estrella. Toda la absurda y tenue trama está al servicio de esto:

Y está bien.

YELLOW SKY

Este film noir disfrazado de western (aunque todo film noir es un western en el fondo, ahora que pienso, ahí se inventó todo) es una de las películas que más me gustó en los últimos tiempos.

Me gustó la figura femenina, una chica fuerte y nada convencional. De armas tomar.

Me gustaron los malos, encabezados por el eficaz Richard Widmark.

Me gustó el clima y el paisaje que retrata.

Sobre todo me gustó Gregory Peck, uno de mis grandes favoritos, aquí más bello que nunca.

Ya no vienen hombres así. Ni películas, apenas, si vamos al caso.

NEVADA SMITH

Hay películas que piden mucho de los espectadores. Nevada Smith de entrada pide que creamos que Steve McQueen puede ser el hijo de un anglosajón y una india (perdón, americana nativa, descendiente de pueblo originario, cómo se diga). Es mucho.

Después te sigue pidiendo y pidiendo y, si no fuera por McQ., una diría: eh, basta, papi, ¿qué pretendés?, pero está perdonada. Vaya, tiene un 7.

SUKIYAKI WESTERN: DJANGO

Esta es una película muy rara, una remake japonesa, ¡qué digo japonesa, una remake de Takashi Miike! de A fistful of dollars y Django, que a su vez son reversiones de Yojimbo, la de Kurosawa. Con un toque de Heike y Genji Monogatari y Shakespeare. Y Tarantino.

Quentin actúa y se ve que metió mucha mano en la cosa. Las partes donde aparece son pésimas, habría que cortarlas.

El resto me pareció muy interesante, algunos momentos bellos, una japonesa hermosa y entrada en años canalizando a Sharon Stone en The Quick and the dead, poesía, violencia, nieve, polvo, sangre, baile, barro.

Lástima las escenas de Tarantino.

THE MAGNIFICENT SEVEN

Aunque hacia el final cabeceaba (domingo, me había levantado tempranísimo para ir a correr una carrera veloz, no daba más a la noche), valió la pena aguantar -casi- despierta para ver este western dirigido por John Sturges. Este buen señor ya había estado al mando de The Great Escape y acá repite parte del elenco y la mística.

Momentos magníficos:

-cualquiera donde hable Yul Brinner. Qué voz.

-un gesto que hace Steve McQueen* en la escena de la cantina.

-la primera aparición de Charles Bronson hachando leña

-el caminar lánguido de James Coburn

-la maldad de Eli Wallach

Igual tendría que volver a ver la segunda mitad para enterarme bien cómo termina. Qué suerte.

Al margen, esta película es una adaptación de Sichinin no samurai. Hoy veo una japonesa, lo acabo de decidir.

*le pertenezco

EL CHUCHO ¿QUIEN SABE?

Este es uno de esos spaghetti westerns que tienen mil titulos y estan hablados en muchos idiomas distintos y el doblaje no es de lo mas puntilloso. ¡Que me importa!

Una joyita con Gian Maria Volonte y, en un papel menor, uno de mis actores preferidos de todos los tiempos, el inmenso, el delirante, el intolerable Klaus Kinski.

El rubio este tambien esta muy bien.

Musica de Bacalov + Morricone.

(toque algo y no me andan los acentos, me siento desnuda)

SEVEN MEN FROM NOW

Ayer ví este western. Ya no me acuerdo mucho. No estaba mal. Lo más gracioso era la versión que hacía A. de la canción de la película, cantando Seemeeeen, seeemeeen VEN, semen VEN. Sí, soy Butthead, me reí mucho con esa pavada.

Lo mejor de la película es Lee Marvin, un actorazo.

IL BUONO, IL BRUTTO, IL CATTIVO

Año: 1966

Director: Sergio Leone, todos de pie

Título en español: El bueno, el feo y el malo. Esta película también es muy nombrada por su título en inglés, The Good, the Bad and the Ugly.

Qué pasa: la guerra civil, un tesoro, tres hombres fríos, despiadados y ambiciosos.

Con qué la maridamos: la vimos en dos días porque dura casi tres horas + extras. La primera parte, con milanesas a la napolitana con puré. La segunda, pizza.

Porqué hay que verla: miles de razones.

El bueno, Blondie, Clint Eastwood. 

El feo, Tuco, Eli Wallach. 

El malo, Angel Eyes, Lee Van Cleef.

El director, Sergio Leone.

La música, oh Dios, la música de Ennio Morricone!

Apta para: buscadores de tesoros y sus perseguidores.

Calificación: 10 10 10.

OPEN RANGE

-qué querés ver hoy?

-un western

-está este Open range

-bueh, ponelo

-uh trabaja el gordo Kubiak, de Parker Lewis! qué grande!

-sí, esa fue una de las razones para bajarla

-y el mexicano ése...

-siempre está igual, ese pibe, cuántos años tiene?

-me parece a mi o es medio un bodrio?

-bueno, ya vimos cuarenta minutos

-dura dos horas y cuarto! 

-bueno, Marie, tampoco es esa de la Navidad para que la abandonemos!

-dale, poné División Miami

-no, no jodás

-esta Annette Benning se tiene que dejar de tocar la cara, le quedó una sola expresión

-bueno, yo pensé que era buena, la dirigió Kevin Costner

-y? qué película buena dirigió Kevin?

-esa del pibito que secuestraban y Clint Eastwood lo perseguía

-Un mundo perfecto es de CLINT EASTWOOD!!!!!!!!!!!!!!!!

-nah

-pero sí!

-qué te jugás?

-el culo

-no, jugate algo que todavía tengas

-qué grosso es Robert Duvall, eh?

-sí, ni hablar

(ringggggggggggg, teléfono, es mi suegro)

-viejo, hace hora y media estoy mirando un western, no tiraron un solo tiro y justo me llamás cuando empieza la balacera???!!!!

-Kevin Costner dirigió todos bodrios, te voy a matar!

-perdónnnnnnnn

-Danza con bobos, Waterworld, El cartero! No ví ninguna pero seguro son todos bodrios!

THE END, roll titles

3:10 TO YUMA

Año: 2007

Director: James Mangold

Título original: El tren de las 3:10 a Yuma

Qué pasa: Dan Evans es un granjero al que todo le salió mal. Perdió una pata en la Guerra, debe mucha plata, los acreedores le queman el granero, tiene un hijo asmático, la mujer ya le perdió medio el respeto. Cuando Ben Wade, un forajido muy buscado, es capturado en el pueblo de Dan, el pobre granjero ve la oportunidad de hacerse unos pesos, como escolta de la comitiva que lleva al outlaw al tren de la prisión de Yuma.

Con qué la maridamos: fugazetta semi casera. Mate.

Porque hay que verla: pese a que son dos horas de sólido entretenimiento, pese a que es técnicamente impecable, pese a que todos, hasta el pastenaca de Russell Crowe actúan bien, pese a una música subyugante... algo le falla. El guión, para más datos.

Un personaje puede tomar una decisión sorprendente. Nadie dice que no. Nada más los motivos de porqué toma esa decisión tienen que quedar claramente explicitados. O sino vayan a ver los boards de imdb. No le quedó claro a nadie. Pilas. 

Leyendo, parece que en la original (ah, sí, esta es una remake de una de 1957 con Glenn Ford), sí quedaba claro pero acá se les iba larga y cortaron alguna escena fundamental.

En fin.

Aparte: basta de que los hijos de puta tuvieron una infancia dificil y en el fondo, no son tan hijos de puta. En la vida real, todos los hijos de puta que conocí, en el fondo, eran más hijos de puta aún.

Apta para: y... que entretiene, eso sin dudas. No sé.

Calificación: 6. Por todo lo antes mencionado, que la levanta mucho. Si es por el guión, 4.

Bonus track: pido perdón a las/los fans de Crowe, pero mi marido me hizo notar algo que me hizo reir durante toda la película.

-este de Gladiator es un sex symbol?

-no sé, era, supongo, ahora está bastante out.

-pero sí es igual a Mojarrita, Julio de Grazia, cómo puede ser un sex symbol???!!!!

Los labios, los ojos, la nariz, la sonrisa. Es igual. Cómo me reí.

DJANGO

Año: 1966

Director: Sergio Corbucci

Título en español: Django

Qué pasa: un forastero llega a un pueblo de la frontera , devastado por la lucha entre rebeldes mexicanos y racistas sureños, buscando sacar ventaja de este enfrentamiento. 

Con qué la maridamos: arroz integral salteado con pollo y verduras. Mandarina.

Porqué hay que verla: empieza así: un hombre viene caminando por el desierto. Con sus vestimentas negras cubiertas de polvo, arrastra tras suyo un ataúd. Está vacío? qué hay adentro? está buscando venganza? o es sólo un tipo previsor? es nuestro héroe, es un villano? 

La habilidad de plantear este conflicto, sin decir una palabra,de intrigar de ese modo, no es algo desdeñable. 

La música (que es de ese argentino que ganó el Oscar por Il postino, Ar-gen-ti-na, Ar-gen-ti-na) es genial. 

Es una película marrón, toda llena de polvo y barro. En el medio, los ojos de hielo de Franco Nero.

Apta para: gente que no le tema a la mugre. 

Calificación: 7 ataúdes.

Bonus track: ésta, como Per un pugno di dollari, también está basada en Yojimbo, de Kurosawa, la película que ví el domingo y que comentaremos a continuación. Por algún motivo, Akira no les hizo juicio a éstos y sí a Leone y compañía. 

Bonus track 2: TARANTINO QUE CHORRO QUE SOS. Lo de la oreja en Reservoir dogs está sacado de acá (bueno, Quentin lo tuvo que admitir, era demasiado evidente). También uso la música para Kill Bill... homenajes le dicen.

THE BIG COUNTRY

Año: 1958

Director: el gran gran William Wyler

Título en español: Horizontes de grandeza... Delirios de grandeza del traductor, le hubieran puesto.

Qué pasa: Jim McKay (Gregory Peck) es un caballero de ciudad y alta mar que llega a un rancho del Lejano Oeste para reunirse con su prometida Pat (Carroll Baker). Allí se ve envuelto en la antigua contienda entre la familia de Pat y sus vecinos, los salvajes Hannassey. 

Con qué la maridamos: mate amargo y un paquete de Sonrisas de frutilla.

Porqué hay que verla: como ya dije varias veces, me gusta que las películas duren más o menos 90 minutos y veo pocas razones por las cuales deberían extenderse más allá de eso.

Hay excepciones y ésta es una. 

Como me preguntó A: cómo hacían para hacer películas tan perfectas?

No hay una línea de diálogo de más. Los actores, Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives y todos los secundarios aciertan el tono en cada escena. La música es perfecta. 

No se puede pedir más.

Apta para: todos. Trae de todo.

Calificación: ay, ay, qué díficil.

COWBOY

Año: 1958

Director: Delmer Daves

Título en español: supongo que Cowboy, no? aunque capaz le pusieron Dos hombres y un destino. Nunca se sabe con los que le ponen nombre a las películas.

Qué pasa: un lechuguino, recepcionista de un hotel en Chicago (Jack Lemmon) ha soñado toda su vida con ser un cowboy. La llegada deTom Reese (Glenn Ford, el de la cachetada en Gilda), un rudo arriero con marcada debilidad por el juego, le proporciona la oportunidad que esperaba. 

Con qué la maridamos: pizza hecha con prepizza comprada en los chinos, salsa casera, queso y tocino. Mandarina. Mate.

Porqué hay que verla: a pesar de no ser uno de los mejores westerns que he visto, esta película tiene algo que la hace especial. Está basada en la historia real contada en su autobiografía por Frank Harris, el personaje de Lemmon. A través de un viaje iniciático de Chicago a México, ida y vuelta, para comprar y traer ganado, cuenta la verdadera vida de un cowboy, un vaquero.

En muchas películas llamadas de vaqueros lo que vemos son forajidos, delincuentes, sheriffs, granjeros, nunca una vaca. Acá sí hay trabajo duro, mucha mugre, borracheras, un personaje que se endurece y otro que se humaniza.

Lemmon y Ford, la rompen.

Apta para: curiosos de ver un modo de vida que ya no existe. 

Hoy venía pensando en esta película y caí en la enormidad del viaje que se mandan. Por si no conocen la geografía de los Estados Unidos del Norte, Chicago queda en la zona de los Grandes Lagos, extremo noreste, cerca de Canadá. Muy pero muy lejos de México. No sé la distancia, pero imaginen hacer ese viaje a caballo!

Calificación: 7 cabezas de ganado.

Bonus: en un personaje secundario aparece Brian Donlevy, el Doctor Quatermass de unos posts atrás. Siento que las películas se van entrelazando...