jueves, 30 de abril de 2009

KING SOLOMON´S MINES


Año: 1950

Director: directores, en este caso, Compton Bennett y Andrew Marton

Título en español: Las minas del Rey Salomón

Qué pasa: la señora Curtis quiere emprender una expedición al Africa jamás explorada, con la esperanza de encontrar a su desaparecido marido. Para ello, contrata los servicios del legendario Allan Quatermain. Y así la aventura comienza.

Con qué la maridamos: carne al horno. Lentejas guisadas con vegetales. Mandarina. Mate, barrita Bon o bon para A., barrita Cofler Light de yogur de frutilla para mi (no va, me quedo con la de mousse de almendras)

Porqué hay que verla: primero quiero decir que el gran Alberto Laiseca nos presentó la obra de H. Rider Haggard y leímos todos los libros de la saga.

La película no sigue mucho la novela pero no me voy a quejar de eso. Hay adaptaciones fieles y malas, infieles y malas, fieles y buenas, infieles y buenas. No soy purista en este aspecto. 

Aparte, entiendo que el romance de Allan Q. y una negra hipersexuada, como ocurre en la novela, no se podía dar en la pantalla. Una cosa es leerlo e imaginárselo, otra cosa es ver mano de hombre blanco tocando teta turgente negra. 1950 no es ahora. Siempre hay que tener eso en mente, cuando vemos clásicos.

Hay algo que tiene de interesante y es que fue realmente filmada en Africa y hay escenas increíbles. De la naturaleza, de ceremonias watusi, de pinturas en la cara. Eso es lo mejor que tiene.

Falla en que no ví química entre la pareja protagonista, Deborah Kerr y Stewart Granger. Le falta mucha credibilidad a ese romance y aburre un poco.

Igual, dentro de todo, está bien!

Dicen que el papel iba a ser para Erroll Flynn y lo rechazó porque no quería pasarse todo el rodaje durmiendo en un catre en la selva. Es sabido que a EF le gustaba mucho la vida loca. Está bien, también, pero capaz le hubiera puesto un poco más de onda al asunto.

Apta para: curiosos, aventureros de alma, safaristas frustrados. 

Calificación: 7 watusis pero no muy altos.

martes, 28 de abril de 2009

LOS OLVIDADOS

Año: 1950

Director: Luis Buñuel

Qué pasa: en las barriadas más pobres del Distrito Federal, seguimos a un grupo de muchachos, niños solos, protodelincuentes, delincuentes hechos y derechos. Todos olvidados, dejados de lado de la sociedad, la familia. Triste, muy triste, les voy avisando.

Con qué la maridamos: pizza semicasera. Mandarina. Mate.

Porqué hay que verla: porque no se entiende cómo alguien se atrevió a hacer otra película sobre niños pobres, después de que Buñuel hizo ésta, la definitiva, en 1950.

En algún momento hay unas escenas un poco predicantes, predicativas, como se diga. Era 1950, era México. Cuando se estrenó fue un escándalo, una afrenta a la República, Buñuel casi se tiene que exiliar, de nuevo, y la prohibieron a los 4 días. 

Por suerte en 1951 ganó Cannes y las cosas se acomodaron un poco y acá estamos. 

Apta para: almas ultrasensibles, abstenerse. Gente dura de oído, también. Entre el acento mexicano cerradísimo y el sonido de los años 50, hay partes que cuesta entender. En todo caso, activar subtítulos en español.

Calificación: no puedo, no debo. La escena del sueño de Pedro es de las mejores que ví en mi vida.

Bonus track 1: después de una hora de película en la que se suceden abusos, crímenes, abandonos, niños hambrientos, lisiados golpeados, aparece un buscavidas con su música y dos perritos disfrazados a los que hace bailar en dos patas, por unas monedas. Me salió del alma: POBRES PERRITOS!!!!!!!!!!!  Tuvimos que parar 15 minutos para reírnos de mi extrema estupidez. Soy Nicole Neuman sin las extensiones.

Bonus track 2: vieron una canción de Mano Negra que empieza con un diálogo que dice: encontraron al Julián muerto! al lado de la chicharronería y se ha juntado cantidad de gente, vamos a verlo? Esas líneas y toda la canción, cuyo nombre no recuerdo, tratan de esta película. Chaval, chaval, la cosa va muy mal, dice el estribillo.

lunes, 27 de abril de 2009

ANO NATSU, ICHIBAN SHIZUKANA UMI - あの夏、いちばん静かな海

Año: 1991

Director: TAKESHI KITANO. Así en mayúsculas porque le soy devota.

Título en español: Escenas en el mar. La traducción literal sería algo como: Aquel verano, el mar más silencioso... no tiene gancho, lo reconozco.

Qué pasa: Shigeru es un recolector de basura sordomudo que un día se encuentra una tabla de surf rota. La arregla con un pedazo de telgopor y con mucha determinación decide empezar a surfear.

Con qué la maridamos: chancho + puré de papas + ensalada de tomate + mandarina. Mate y alfajor Cachafaz, para él. Para mí, nada.

Porqué hay que verla: no puedo ser muy objetiva, con esta van 4 o 5 veces que la veo. Me encanta. No es la típica película de Kitano (si existe algo así), no hay violencia, ni gangsters.

Hay ese humor a cara de póker que es sello de Takeshi, hay melancolía, hay la música de Joe Hisaishi, como siempre... 

Me gusta tanto. TANTO. 

Apta para: gente como yo. 

Calificación: 10 tablas de surf nuevitas.

THE BIG COUNTRY


Año: 1958

Director: el gran gran William Wyler

Título en español: Horizontes de grandeza... Delirios de grandeza del traductor, le hubieran puesto.

Qué pasa: Jim McKay (Gregory Peck) es un caballero de ciudad y alta mar que llega a un rancho del Lejano Oeste para reunirse con su prometida Pat (Carroll Baker). Allí se ve envuelto en la antigua contienda entre la familia de Pat y sus vecinos, los salvajes Hannassey. 

Con qué la maridamos: mate amargo y un paquete de Sonrisas de frutilla.

Porqué hay que verla: como ya dije varias veces, me gusta que las películas duren más o menos 90 minutos y veo pocas razones por las cuales deberían extenderse más allá de eso.

Hay excepciones y ésta es una. 

Como me preguntó A: cómo hacían para hacer películas tan perfectas?

No hay una línea de diálogo de más. Los actores, Peck, Jean Simmons, Carroll Baker, Charlton Heston, Burl Ives y todos los secundarios aciertan el tono en cada escena. La música es perfecta. 

No se puede pedir más.

Apta para: todos. Trae de todo.

Calificación: ay, ay, qué díficil.

BIG STAN


Año: 2007

Director: Rob Schneider

Título en español: creo que le pusieron Un abogado en apuros. He de hacer notar que el protagonista ni siquiera es abogado. 

Qué pasa: Stan es un agente inmobiliario muy pero muy trucho que es condenado a 3 años de prisión por sus delitos. Tiene un plazo de gracia de 6 meses antes de entrar, que emplea en entrenarse en el arte de la defensa personal, para ponerse a salvo de los predadores sexuales de la prisión.

Con qué la maridamos: mate amargo.

Porqué hay que verla: como ya dije, el humor es un tema extremadamente personal. Yo me cagué de risa. Mucho. A carcajadas. 

Aparte, está el gran gran David Kung Fu Carradine en un papel mortal.

Y, como si fuera poco, en una escena cumbre, el protagonista se manda un discurso donde dice: el sexo homosexual puede ser un acto bellísimo entre dos personas que están de común acuerdo (citando de memoria, algo así dice). No es poco, tirar una frase así en una comedia mainstream, en un país tan conservador. 

Apta para: y qué sé yo. Con A. nos divertimos horrores pero cada cual es cada cual. 

En general, me encantan estas comedias con actores surgidos de la fábrica de SNL, con Zoolander a la cabeza. A Rob Schneider todavía no le había visto UNA buena pero con ésta se me reinvindicó.

Calificación: no sé. Esto de ponerle puntos a las películas mucho no me convence. Me parece que lo voy a abandonar.

sábado, 25 de abril de 2009

BIKUR HA-TIZMORET


Año: 2007

Director: Eran Kolirin

Título en español: La visita de la banda o La banda nos visita

Qué pasa: una pequeña orquesta de la Policía de Alejandría viaja a dar un concierto a Israel pero se pierden y terminan en un paraje lleno de monoblocks donde se ven obligados a interactuar con los locales y tienen que pasar una noche ahí y se suceden confesiones y contrastes y bla bla BLA BLA BLA BLA BLA BLA.

Con qué la maridamos: fideos, con tuco para la dama, con manteca y salsa de soja para el señorito. Mandarina.

Porqué hay que verla: porque son pocas las oportunidades de ver una película israelí y está bueno poder espiar otros mundos en su vida cotidiana. 

Dicho sea esto, para ver ESTA película israelí me bajaba una de Rejtman o Trapero, que por lo menos no hay que andar leyendo los subtítulos*. Hasta la protagonista no sé muy bien si estaba poseída por el espiritú de Inés Estevez o el de Julieta Díaz. 

Veo el punto del director que quiso hacer una película íntima, chiquita... y le salió una paparruchada. En fin, lo pequeño es muy díficil.

Apta para: mucha gente, se ve. De hecho ganó montones de premios, tuvo excelente crítica y no compitió por apenas un tecnicismo en el Oscar. Ahí está el punto: es la típica película que puede ganar el Oscar a mejor extranjera. Una lección de humanidad, un canto a la vida.

El problema es que yo, como dicen Beavis y Butthead, si quisiera aprender algo, iría a la escuela. El arte no ha de ser didáctico. Parecía un capítulo de Televisión por la Identidad (bah, lo que yo me imagino que debe ser eso, jamás lo ví).

Calificación: 5 clarinetes. Le subí uno por durar menos de 90 minutos, que siempre es un plus.

*comentario re yoni, subtitles no please. Esto de ver películas en idioma original no está tan difundido en el mundo como en Argentina. Somos de avanzada.

viernes, 24 de abril de 2009

BLAZING SADDLES

Año: 1974

Director: Mel Brooks, el hombre que nos trajo al Super Agente 86.

Título en español: Sillas de montar calientes, en España. Juraría que alguna vez la ví nombrada como Las locuras en el Oeste de Mel Brooks.

Qué pasa: una parodia de las películas del Oeste y sus clichés. La trama mucho no importa. Tiene un humor elemental que A. acertadamente describió como de Sketch Yo sé de Feliz Domingo.

Con qué la maridamos: chancho y lentejas. Mandarina. Mate con alfajor Cachafaz (para el caballero) y una barrita Cofler Light Mousse de almendras (para la dama, la recomiendo ampliamente, por apenas 120 calorías es genial).

Porqué hay que verla: ..........................................

Es muy fácil hacerme reir, es más, diría que risueña es un adjetivo que me cuadra muy bien. Esta cinta no logró ni hacerme sonreir una sola vez. 

La bajamos y la vimos porque: a- el Super Agente 86!!! y b- tiene un puntaje muy alto en imdb y montones de críticas que la alaban como La mejor comedia de todos los tiempos, Hilarante y más. No sé, el humor es algo muy personal. Yo no me reí. 

Apta para: ni idea.

Calificación: 2 sillas de montar. Le iba a poner 1 pero al menos tuvieron la decencia de hacerla durar menos de 90 minutos.

jueves, 23 de abril de 2009

COWBOY


Año: 1958

Director: Delmer Daves

Título en español: supongo que Cowboy, no? aunque capaz le pusieron Dos hombres y un destino. Nunca se sabe con los que le ponen nombre a las películas.

Qué pasa: un lechuguino, recepcionista de un hotel en Chicago (Jack Lemmon) ha soñado toda su vida con ser un cowboy. La llegada deTom Reese (Glenn Ford, el de la cachetada en Gilda), un rudo arriero con marcada debilidad por el juego, le proporciona la oportunidad que esperaba. 

Con qué la maridamos: pizza hecha con prepizza comprada en los chinos, salsa casera, queso y tocino. Mandarina. Mate.

Porqué hay que verla: a pesar de no ser uno de los mejores westerns que he visto, esta película tiene algo que la hace especial. Está basada en la historia real contada en su autobiografía por Frank Harris, el personaje de Lemmon. A través de un viaje iniciático de Chicago a México, ida y vuelta, para comprar y traer ganado, cuenta la verdadera vida de un cowboy, un vaquero.

En muchas películas llamadas de vaqueros lo que vemos son forajidos, delincuentes, sheriffs, granjeros, nunca una vaca. Acá sí hay trabajo duro, mucha mugre, borracheras, un personaje que se endurece y otro que se humaniza.

Lemmon y Ford, la rompen.

Apta para: curiosos de ver un modo de vida que ya no existe. 

Hoy venía pensando en esta película y caí en la enormidad del viaje que se mandan. Por si no conocen la geografía de los Estados Unidos del Norte, Chicago queda en la zona de los Grandes Lagos, extremo noreste, cerca de Canadá. Muy pero muy lejos de México. No sé la distancia, pero imaginen hacer ese viaje a caballo!

Calificación: 7 cabezas de ganado.

Bonus: en un personaje secundario aparece Brian Donlevy, el Doctor Quatermass de unos posts atrás. Siento que las películas se van entrelazando...

miércoles, 22 de abril de 2009

BRIEF ENCOUNTER


Año: 1945

Director: David Lean, el de Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, sobre una obra de Noel Coward.

Título en español: Breve encuentro.

Qué pasa: Inglaterra, fines de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre y una mujer, ambos casados, con hijos, se conocen casualmente en una estación de tren. Algo se enciende entre ellos, aunque saben que una historia de amor así es imposible. 

Con qué la maridamos: fideos saltados con pollo, sésamo y verdeo. Mandarina.

Porqué hay que verla:no me gustan mucho los dramas pero esta película me hizo ver que hay excepciones excepcionales a toda regla del gusto. El clima de época, el decoro, el respeto, la tentación, el qué dirán... La actuación de la protagonista, Celia Johnson, qué tal, mucho gusto, es soberbia. No es una mujer muy linda pero acierta a cada expresión. 

En resumen, no me la esperaba, pero me encantó y ahora estará por siempre entre mis favoritas. Qué alegría de descubrimiento!

Ah, la música. El segundo concierto para piano de Rachmaninoff suena casi todo el tiempo, de fondo, más suave, más vibrante. Perfecto para cada escena.

Apta para: románticos, cinéfilos, gente pensante.

mirá, mi amor, conseguí una foto con la cafetera re moderna!!!

Calificación: 9 corazones palpitantes.

martes, 21 de abril de 2009

STRANGERS ON A TRAIN


Año: 1951.

Director: Alfred Hitchcock.

Título en español: Extraños en el tren o Extraños en un tren, no se deciden.

Qué pasa: Dos completos extraños coinciden a bordo de un tren. Tienen un problema en común: alguien de su familia que les hace la vida imposible. Bruno le propone a Guy un intercambio: si Guy se ocupa de eliminar a su padre, él se encarga de su esposa. Asesinatos cruzados. Aceptará?

Con qué la maridamos: milanesas de soja a la napolitana y guarnición de lentejas guisadas con verduras. Lunes vegetarianos.

(alto poster, lo tuve que poner sí o sí!)

Porqué hay que verla: Hitchcock, con guión de Raymond Chandler, sobre una historia de Patricia Highsmith. Qué mas se puede pedir? Que esté buenísima y el actor que hace de Bruno (Robert Walker) la rompa? Tomá. Querías cumbia? Tomá!

Apta para: amantes del misterio y la emoción y el blanco y negro y el tenis.

Calificación: excelente.

lunes, 20 de abril de 2009

THE FEARLESS VAMPIRE KILLERS


Año: 1967

Director: Roman Polanski

Título en español: El baile de los vampiros, La danza de los vampiros. Tuvo muchos títulos en todo el mundo, como Dance of the Vampires; Pardon me, but your teeth are on my neck.

Qué pasa: el profesor Abronsius y su ayudante Alfred (Jack MacGowran y el mismo Roman Polanski) viajan por parajes nevados de Europa del Este, buscando probar que los vampiros existen. Van a parar al lugar más indicado y se arma una de enredos!

Con qué la maridamos: nada, pero estaba para comerse una morcillita, no?

Porqué hay que verla: con esta soy aún menos imparcial que lo habitual, porque la ví muchas veces desde chiquita y siempre me divierte. Las actuaciones son fantásticas, el tono paródico exacto, Sharon Tate más que bella. 

No sé si es la mejor de Polanski, seguramente la escena de final de Repulsión, cuando Cathy Deneuve pierde la chaveta la coloca en el podio. O El inquilino o El bebé de Rosemary o El cuchillo bajo el agua... no sé. La cosa es que ésta no será una sinfonía pero es un lindo concierto de violín, digamos.

Apta para: gente que no se tome las cosas demasiado en serio. En la vida hay que reirse, antes de que pasen cosas como que venga un AMARGO como Charles Manson y te mate al amor de tu vida.

Calificación: 8 colmillos sangrantes.

Bonus track: para inspirarme, después de verla, estuve releyendo un poco Roman by Polanski, la autobiografía del director. Libro más que recomendable, desde la infancia en la Varsovia  ocupada primero por los nazis, después por el comunismo, los comienzos, las filmaciones, el caso Manson, el juicio por abuso que terminó con RP en el exilio y un poco más. Luego se puso a hacer cada bodrio, Roman... imperdonables. Igual lo llevo en mi corazón. Como a su homónimo boquense, le vengo perdonando cada cosa...