STRANGER THAN PARADISE

¿Por qué vemos tantas películas que ya vimos? Porque están en HD y se pueden ver mejor.
No en el caso de STP que HD era un eufemismo porque se veía peor que en el cine Arte en 1997.
No importa, sigue siendo una película sencilla, hermosa, graciosa y demás.

SEARCH FOR BEAUTY

Esta película, y varias que vimos en días siguientes (siempre voy como 2 ó 3 atrasada), es parte de la producción menos conocida de Hollywood, la que tuvo lugar antes del código Hays.

Un grupito de estafadores convocan a dos atletas olímpicos a editar una revista de cultura física. Claro, en realidad, su verdadera intención es vender historias "picantes" y demás degeneraciones. Parece el argumento de una Isidoro y lo que me reí con esta película no tiene nombre. Fascinante.

HITORI MUSUKO

Y hay días que quiero escuchar hablar en japonés. Aunque en esta justo no hablaban mucho.

LES VACANCES DE MONSIEUR HULOT

Mmmmmm. Medio me dormí. Hereje. Ni los clásicos respeto.

LE NOTTI DI CABIRIA

Hay directores talentosos que te hacen una película con un guión mediocre, actores pasables, presupuestos dudosos.

Solo un genio te hace una película con unas cejas como las de Cabiria y te la crees.

No hay palabras para describir la belleza triste de esta película.

¡Y Giulietta Masina! En esta escena en especial, la del hipnotismo:

una de las mejores actuaciones que vi en mi vida.

DIE SEHNSUCHT DER VERONIKA VOSS

No estoy muy segura de haber entendido algo de esta película (ojo, la vi en dos veces y no sé si la retomé en el punto justo o un poco después). Tampoco sé si había tanto que entender.

Sé que me gustó. Fassbinder tiene un gusto un poco exagerado por la toma rara, por los reflejos y las imágenes a través de infinitas puertas de vidrio o ventanas pero cuando ves escenas como la del delirio de Veronika, todo se justifica por su belleza.

ON THE WATERFRONT

Año: 1954

Director: Elia Kazan

Título en español: Nido de ratas o La ley del silencio

Qué pasa: Terry Malloy, ex boxeador, matoncito de mala muerte de los muelles de Hoboken, NY, enfrenta un dilema moral al ser testigo, casi copartícipe de un crimen. Ser o no ser una rata, esa es la cuestión.

Con qué la maridamos: napolitana con fritas, coca light. Mate.

Porqué hay que verla: he aquí una pregunta retórica. Hay que verla. 

Debo deletrearlo? M-a-r-l-o-n B-r-a-n-d-o.

Pero no es sólo la presencia del más grande de todos los tiempos, OTW es perfecta. No hay mucho qué decir, mejor pongo muchas fotos.

Al margen, es muy interesante la historia detrás de OTW. Elia Kazan, miembro del PC americano, se había salvado de la caza de brujas de Mc Carthy delatando a sus compañeros. OTW es su canto de redención pero no cayó muy bien, comprensiblemente, ya que las acciones de Kazan pusieron a un montón de gente en la lista negra, gente que no trabajó nunca más o lo hizo a través de testaferros. 

Parte de la comunidad de Hollywood nunca se lo perdonó y hubo ostensibles protestas cuando le concedieron un Oscar honorífico en 1999. 

Un tema muy complejo, alguna vez me gustaría leer un libro sobre él. 

De todos modos, se puede apreciar una obra de arte mayúscula, sin saber nada del contexto en que fue realizada. O no? Uy qué berenjenal!

Apta para: el que quiera ver qué es actuar.

Calificación: 10. Una de las mejores.

DISCO 1 DE CORTOS DE CHAPLIN

Conteniendo:

*Mabel´s Busy Day (1914) o Carlitos y las salchichas

*Laffing gas (1914) o Carlitos falso dentista

*The Masquerader (1914) o No me acuerdo el título ridículo que le pusieron

*The Rounders (1914) o Carlitos y Fatty van de juerga o algo así

*Dough and Dynamite (1914) o Carlitos panadero

Director: salvo la primera que la dirigió Mabel Normand, el resto son de Chaplin

Qué pasa: muchas cosas, todas ridículas y con mucha gesticulación. 

Con qué la maridamos: chancho (no nos paga la Cámara de Productores de Porcinos, es que a A. le gusta mucho el cerdo), lentejas + arroz integral + verduras. Mate y tutucas y pan con dulce de leche.

Porqué hay que verlas: por curiosidad antropológica. Los largos más famosos de Chaplin son mucho más graciosos pero estos entretienen. En especial, Dough and Dynamite que es la más elaborada y tiene un aire Severino di Giovanni que me fascina. 

Apta para: todo público. Ideal para cuando hay poco tiempo, como ayer a la noche.

Calificación: díficil de calificar. Me colgué pensando muchas y diversas cosas. En Chaplin y su donjuanismo. En Oona O´Neil. En cómo sería ir al cine en 1914. En cómo sería ir al dentista en 1914. En el anarquismo de principio de siglo. En La quimera del oro. 

YOJIMBO (用心棒)

Año: 1961

Director: Akira Kurosawa

Título en español: Yojimbo (que quiere decir Guardaespaldas en japonés)

Qué pasa: un samurai venido a menos llega a un pueblo dividido por la lucha entre el comerciante de seda y el de sake. Hábilmente, juega con los dos bandos.

Con qué la maridamos: mate y pan integral muy rico, con manteca él, con queso Finlandia yo (es fue la cena, livianita porque al mediodía comimos en Chan Chan, un restorán peruano de la zona de Congreso que recomiendo con fervor).

Porqué hay que verla: si bien sabrán que me encanta el cine oriental (metiendo así en una bolsa a una variedad de géneros y calidades muy amplia), nunca fui muy fan de Kurosawa. Ayer descubrí cuál era mi error: vi primero todas las últimas, donde Akira ya estaba medio gagá, digámoslo abiertamente. Cada bodrio filmó en los años 80.

En cambio, ESTA ESTÁ MÁS BUENA QUE LA MIERDA.

No sé qué más agregar. Qué capo Toshiro Mifune.

En breve veo Los siete samurai.

Apta para: gente despierta. Es un pelín díficil de seguir pero eso es lo de menos. Son todos malos.

Calificación: no se puede calificar a una película japonesa que reinventó el western. Eso no tiene precio.

LA frase: Haré sashimi con ellos!!!!!! (Mifune, muy enojado, yendo al encuentro de sus enemigos)

BRIEF ENCOUNTER

Año: 1945

Director: David Lean, el de Lawrence de Arabia y Doctor Zhivago, sobre una obra de Noel Coward.

Título en español: Breve encuentro.

Qué pasa: Inglaterra, fines de la Segunda Guerra Mundial. Un hombre y una mujer, ambos casados, con hijos, se conocen casualmente en una estación de tren. Algo se enciende entre ellos, aunque saben que una historia de amor así es imposible. 

Con qué la maridamos: fideos saltados con pollo, sésamo y verdeo. Mandarina.

Porqué hay que verla:no me gustan mucho los dramas pero esta película me hizo ver que hay excepciones excepcionales a toda regla del gusto. El clima de época, el decoro, el respeto, la tentación, el qué dirán... La actuación de la protagonista, Celia Johnson, qué tal, mucho gusto, es soberbia. No es una mujer muy linda pero acierta a cada expresión. 

En resumen, no me la esperaba, pero me encantó y ahora estará por siempre entre mis favoritas. Qué alegría de descubrimiento!

Ah, la música. El segundo concierto para piano de Rachmaninoff suena casi todo el tiempo, de fondo, más suave, más vibrante. Perfecto para cada escena.

Apta para: románticos, cinéfilos, gente pensante.

mirá, mi amor, conseguí una foto con la cafetera re moderna!!!

Calificación: 9 corazones palpitantes.

STRANGERS ON A TRAIN

Año: 1951.

Director: Alfred Hitchcock.

Título en español: Extraños en el tren o Extraños en un tren, no se deciden.

Qué pasa: Dos completos extraños coinciden a bordo de un tren. Tienen un problema en común: alguien de su familia que les hace la vida imposible. Bruno le propone a Guy un intercambio: si Guy se ocupa de eliminar a su padre, él se encarga de su esposa. Asesinatos cruzados. Aceptará?

Con qué la maridamos: milanesas de soja a la napolitana y guarnición de lentejas guisadas con verduras. Lunes vegetarianos.

(alto poster, lo tuve que poner sí o sí!)

Porqué hay que verla: Hitchcock, con guión de Raymond Chandler, sobre una historia de Patricia Highsmith. Qué mas se puede pedir? Que esté buenísima y el actor que hace de Bruno (Robert Walker) la rompa? Tomá. Querías cumbia? Tomá!

Apta para: amantes del misterio y la emoción y el blanco y negro y el tenis.

Calificación: excelente.

CAPTAINS COURAGEOUS

Año: 1937

Director: Victor Fleming, el de Lo que el viento se llevó y El mago de Oz.

Título en español: Capitanes intrépidos.

Qué pasa:

Harvey Cheyne (Freddie Bartholomew) es un niño rico, huérfano de madre, descuidado por su ocupadísimo padre (Melvyn Douglas, qué actorazo), que cree que el mundo se compra con dinero.

Por una de esas vueltas de la vida, se cae por la borda del paquebote que lo lleva a Europa y es rescatado por Manuel (Spencer Tracy), que lo conduce a la goleta pesquera del capitán Disko (Lionel Barrymore, el tío abuelo de Drew). El barco no tiene radio, no piensan volver a tierra por tres meses, así que el señorito se la tiene que bancar.

Algunos como Long Jack (John Carradine) piensan que el pequeño Harvey es yeta en el barco pero Manuel lo banca y logra que el pibe se vuelva un poco menos gato, con el correr de los días.

Y después pasan muchas cosas, que no voy a contar.

Con qué la maridamos: mate amargo y nada más.

Porqué verla: porque es la perfecta demostración de que el golpe bajo, bien usado, es un recurso tan válido como cualquier otro. Preguntarle a Dickens, si no me creen. Aparte, las actuaciones son magistrales.

Apta para: todo público, hay que volver a los clásicos. Obviamente, hay que acostumbrarse a ciertas ingenuidades que hoy pueden resultar anacrónicas, pero no molestan.

Calificación: excelente, imperdible.