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*The Ice Storm: la primera película americana de Ang Lee, el de El Tigre y el Dragón, Secreto en la montaña y muchas más que pueden leer en imdb, no soy una enciclopedia. MUY americana, suburbios de NY en los setenta. Vestuario impecable, atmósfera opresiva lograda, bellísimas imágenes de la tormenta de hielo, pero un plomazo. De qué sufre esta gente?
No me llevo bien con la depresión, se ve. No son para mí estas películas.
Aparte, tengo una queja mayor sobre las escenas de sexo. Perdón por el lenguaje explícito que voy a emplear a continuación pero quién entiende esas escenas donde los protagonistas se dan un pico y tres segundos después el tipo ya tiene la pija parada y están garchando desaforadamente? y el juego previo, la lubricación, el tiempo necesario para la erección? UN ESPANTO. Reprobada.
*My Own Private Idaho: la ví cuando se estrenó, en 1991, oh por favor, tanto tiempo ha pasado?, me mato, y me encantó. Durante años la nombré en el top 10 de mis películas favoritas. Después, empecé a dudar, y si era sólo un buen recuerdo? y si no me gustaba?
El sábado hice de tripas corazón, había que sacarse la duda y, por suerte, la sigo amando. Con locura. Quiero contratar al dr Frankestein y revivir a River Phoenix.
Aparte, tiene unas escenas de sexo hermosas.
No digo mucho más, no digo ni que la vean porque es rara, no sé si le gustará a mucha gente más.
*Låt den rätte komma in: película sueca de vampiros. Blanca. Roja. Impecable. Hermosa. Twilight, matate.
Están haciendo la remake. No sea cosa que un yanqui tenga que leer un subtítulo y se canse.Horror. God forbid.
Después vi los dos primeros capítulos de la temporada 5 de Lost. No me convencieron mucho. Y, encima, no me acuerdo de nada y marido tampoco y no entendemos una goma. Espero que mejore, son 5 dvds y no pienso abandonarla pero ayer la ví sufriendo de aburrimiento.
Director: Sam Mendes
Título en español: ni idea, no encuentro. En el dvd decía Sólo un sueño pero creo que acá salió con el título original.
Qué pasa: no mucho o de todo, depende del cristal con que se mire. Suburbios de NY, 1955.
Con qué la maridamos: la ví hoy a las 6 de la mañana (insomnio), así que mate y pizza fría.
Porqué hay que verla: porque, entre muchas otras cosas, RR es la confirmación de algo que todavía no se puede creer: cómo puede ser que dos actores tan buenos* y un director tan sobresaliente** hayan hecho una garcha como Titanic?
Yo digo que es todo culpa de Celine Dion.
Apta para: amantes de lo dramático. Aunque yo no lo soy y me encantó igual.
Calificación: uh uf no sé, me cuesta poner números.
*sí, no rompan, si dicen que Leonardo no es un buen actor compraron el paquebote y les quedó atravesado. Pre Titanic: Gilbert Grape, Basketball Diaries, This Boy´s Life, The quick and the dead. Post Titanic: Catch me if you can, The Aviator, The departed.
Cada día está más gordo y dejado, eso es un mérito extra.
Y de Kate, qué se puede decir de Kate? no hay emoción que le sea ajena.
**Mentiras verdaderas, la del Abismo, Terminator 1 y 2, Aliens. No me hagan enojar tratando de refutar a Cameron.
Director: Olivier Dahan
Título en español: La vida en rosa
Qué pasa: la vida de Edith Piaf. Sexo, drogas y chanson.
Con qué la maridamos: un pescado muy rico, cortesía de mamá. Puré de papas. Mate.
Porqué hay que verla: hay dos razones para ver La môme... o mejor dicho, dos mujeres: Edith Piaf y Marion Cotillard.
A la primera se la puede escuchar en cualquier ocasión. Para ver a la segunda, hay que fumarse dos horas veinte de una película no muy buena. Disimula porque Marion está muy bien pero La môme... mmmm, La môme.
Las películas que van para atrás y adelante y al medio y atrás y adelante son para desconfiar. Puede ser un recurso válido y funcional a la historia que se cuenta, como en Pulp Fiction. O puede ser un truco para disimular que mucho talento no tenemos, eh, Dahan? (y sí, ví Les rivières pourpres II, no te hagas el sota)
Apta para: pese a todo, la recomiendo, a mucho volumen.
Calificación: la película, 5; Marion, 10.
Un temita: en la versión que ví, las canciones están sin traducir. Una pena, porque la letra de cada canción alude a lo que se ve en la pantalla. Como yo soy (o era) una jeune fille rangée y vengo escuchando a Piaf hace años, entiendo, pero A. se perdió toda esa parte.
Director: Peter Mullan
Título en español: Las hermanas Magdalena: En el nombre de Dios
Qué pasa: en un internado manejado por monjas de la orden de las Magdalenas, tres jovencitas son encerradas contra su voluntad. Una por haber sido madre soltera, otra por haber sido violada y la tercera simplemente por linda y coqueta. Junto al resto de las internas, son sometidas a un régimen de hambre, trabajos forzados y palizas. Basado en una historia real, no pasa en España en 1623, o en el Río de la Plata en 1845. No, pasa en Irlanda en 1964. MIL NUEVE SESENTA Y CUATRO. El año en que Los Beatles cantaban I wanna hold you hand, muy cerca de ahí!
Con qué la maridamos: fideos con salsa blanca, gratinados. Mate y alfajores Jorgito Mousse.
Porqué hay que verla: hay que verla.
Es un dramón pero no un melodrama. Tono justo, hasta en los colores. Actuaciones de esas que meten miedo de tan reales que parecen.
Más que recomendable, casi obligatoria.
Apta para: todos los anormalmente atraídos al pecado, de la que nos salvamos por haber nacido en otro lugar y tiempo!
Calificación: la ven, después me cuentan o se vienen diez golpes con el bastón.
Elegir qué película ver cada noche es complicado.
Primero, está el tema de la duración. Si es un día de semana, no puedo exceder los 100, 110 minutos o me duermo.
Después, está el tema del estado de ánimo de cada uno. Hay días que piden comedia, otros violencia. Mi cuerpo no suele pedir drama ni romance, esas las voy dejando de lado hasta que un día las veo. Me pide terror pero no le doy porque después no duerme.
Después está el tema del tema de la película. Ultimamente, me encanta ver películas de gente que vive mucho peor que yo. Me consuela.
Frozen River superó mis expectativas a este respecto, transcurre en un lugar que coincide con mi idea particular del infierno: frío, húmedo, pobre y barroso.
Después, para seguir en la misma tesitura, me acosté a leer la novela The road, de Cormac Mc Carthy.
Qué feliz que soy.
Wall-E: un peliculón.
Gone baby gone: un poco angustiante pero está bien.
Grey Gardens, el documental de 1975: insoslayable. La secretaria debe verla, impepinablemente.
Sunshine Cleaning: Meh. La idea está buena, los actores mejor, pero meh, la cagaron.
Esta película del año 2007, dirigida por Tamara Jenkins, está bien. Correcta.
El comentario de A.:
sí, está bien, es una película y está bien hecha, no se ve ningún micrófono en cámara, no hay fuera de foco, los actores actúan...
Bueno, es eso y no mucho más. Philip Seymour Hoffman, siempre bien. Laura Linney no es santo de mi devoción pero está bien.
Ahora, leyendo un poco en imdb (porque este blog lleva trabajo de investigación, qué se creen, que lo escribo así nomás), resultó que esta Jenkis dirigió otra que sí recomiendo y mucho: Slums of Beverly Hills, con Marisa Tomei, Natasha Lyonne, Alan Arkin y gran elenco.
Medio inconseguible, estamos buscando pero no hay caso. Si la ven por ahí, no la dejen pasar. Es de los años noventa, en una época la daban bastante en HBO y esos canales.
Director: Tung-Shing Yee
Título en español: no tiene. El título internacional fue Protégé.
Qué pasa: El narcotraficante Quin está muy enfermo, buscando retirarse, y piensa en dejar al mando a Nick. Lo que Quin desconoce es que Nick es un policía que está infiltrado en su organización desde hace siete largos años. Por otro lado, Jane, la vecina de Nick, tiene una hija amorosa y serios problemas con la heroína. Estas dos tramas se van entretejiendo hasta reventar.
Con qué la maridamos: ah, este fue un caso muy especial, la comida nos llevó a la película. Le pedí un 01, 42 y 86 a la china de Venezuela al 1400, así que, obvio, había que ver una de chinos. Arrolladitos primavera, fideos de arroz saltados mixto y cerdo al curry. Mandarina. Mate.
Porqué hay que verla: lo realmente interesante de Moon to es que muestra todo el mundo de la droga, desde el cultivo en el Triángulo Dorado hasta el más patético consumidor de las calles de Hong Kong, y logra hacerlo sin parecer un documental de Discovery.
Es medio como triste, aviso, yo sufrí mucho con la hijita de Jane. No llega al golpe bajo, es cruda al estilo oriental.
Andy Lau, brillante, como siempre.
En particular, hay una escena de un allanamiento de la cocina de la heroína que me pareció magistral (la de la foto de arriba).
Apta para: mmmm... es rara. Tiene algunas grasadas típicas del cine de Hong Kong pero apostaría plata que se viene la remake yanqui en breve. Le van a cambiar el final, así termina más feliz, seguro. Mejor ver ésta.
Calificación: 7. *******
Año: 2006Director: Craig Brewer, nice to meet you.
Título en español: El lamento de la serpiente negra
Qué pasa: Rae es la putita del pueblo y su único y verdadero amor va a enrolarse en el Ejército. Lazarus es un granjero al que su mujer abandona porque la hace sentirse vieja. Sus caminos se cruzan por casualidad. Puede la gente cambiar?
Con qué la maridamos: Sendas patas de pollo (la piel de la mía se la comío él, yo soy muy sanita). Arroz integral. Mandarina. Mate y turrón.
Porqué hay que verla: si me hubieran mostrado el poster de esta película, que pueden ver arriba de todo el post, jamás hubiera adivinado de qué la iba. Al parecer, Christina Ricci se quejó mucho de eso, de que estaba mal el marketing con el que trataron de venderla, y tiene razón.
El poster sugiere que Samuel L. Jackson se consiguió una pequeña esclava blanca y la tiene encadenada con vaya a saber uno qué fines. La verdad es que tanto Rae como Lazarus son sólo esclavos de sí mismos.
Amor, perdón y redención a través del blues. Christina la rompe, como siempre. Nunca va a ser una megaestrella, es demasiado extraña para eso, pero es tan especial...Hay una escena donde baila que es hipnótica.
Y sí, el amor de Rae es Justin Timberlake y está muy bien en su papel. Desde Marie Espectatriz lo re bancamos.
Apta para: mayores. La Ricci está en tetas y bombacha unos 75 minutos de los 116 que dura la película.
Calificación: mmmmm. 8. Qué arbitrarios son los números, mierda.
Bonus track: cuando terminó la película, puse HBO y estaba Rufus cantando ESTA canción. Cartón completo.
Año: 2007Director: Sam Garbarski
Título en español: Irina Palm
Qué pasa: Olly, el nieto de Maggie (Marianne Faithfull) está muy enfermo y la única chance que le queda es un tratamiento en Melbourne, Australia. La familia no tiene plata para pagar el viaje desde Londres, así que Maggie decide vender sus manualidades para costear los gastos. Y por manualidades no me refiero a carpetitas de crochet ni duendes de cerámica. No, no señor.
Con qué la maridamos: bondiola al verdeo, puré de papas. Chocolate Lindt con almendras, cuatro cuadraditos para A, dos para mí, hay que cuidarse.
Porqué hay que verla: la curiosidad por ver a la Faithfull, musa de los años 60, personaje excéntrico si los hay, nos llevó a bajar esta película y nos llevamos una grata sorpresa.
Sin perder nunca la típica compostura inglesa, lleva adelante un personaje que por amor hace lo impensable. Nunca exagera, nunca pretende dar pena. Le salió muy bien, digamos.
Los demás actores también me gustaron mucho, en especial la que hace de Luisa, una compañerita de trabajo, y la que hace de su nuera. El co protagonista está en varias de Kusturica, también muy bien.
Apta para: madres, padres, hijos (crecidos, no es apta para menores).
Calificación: le vamos a dar un 7.7, porque se me canta. No había pensando eso, le puedo poner decimales a los puntajes.
