COMPILANDO

Se me pasó el fin de semana, se acumularon las películas. Por suerte, gracias a la Copa América y las elecciones en Santa fe, no fueron tantas.

Bringing out the dead: como un viaje por la ruta 2, tiene sus momentos pero te encontrás deseando que termine de una vez.

Hello Frisco Hello: no hay nada que hacer, AMO los musicales sin pies ni cabeza. Plus: tremendo vestuario.

Arthur: sí, es una remake. Sí, es bastante, por no decir, muy estúpida. Sin embargo, Russell Brand me hace reir mucho, casi a mi pesar. Y la dupla con Helen Mirren (!) está bien pensada.

Seventh Heaven: una muy, muy antigua con Jimmy Stewart. La amé.

THE KARATE KID 2010

Como a cualquier criatura de los 80s, la idea de una remake de un clásico como este me provocaba una cierta preocupación. Aunque la original no es de mis películas favoritas de la época, ya se sabe que Hollywood siempre se las arregla para arruinarlo todo.

Si bien tiene varios defectos (es un tanto larga, el pibito se parece a Jar Jar Binks, la chinita es tan mala actriz que me dio verguenza) hay algo que la salva: es la mejor película de Jackie Chan en años. Abandona su conocida pose de payaso y transmite una tristeza especial. Jackie siempre será un niño pero, a la vez, está viejo y no lo disimula. Igual, va a ser ágil hasta los 120 años, creo yo. O quiero creer.

En fin, me encanta Jackie Chan y acá está diferente. La postura, la mirada, las arrugas. Compro.

SUKIYAKI WESTERN: DJANGO

Esta es una película muy rara, una remake japonesa, ¡qué digo japonesa, una remake de Takashi Miike! de A fistful of dollars y Django, que a su vez son reversiones de Yojimbo, la de Kurosawa. Con un toque de Heike y Genji Monogatari y Shakespeare. Y Tarantino.

Quentin actúa y se ve que metió mucha mano en la cosa. Las partes donde aparece son pésimas, habría que cortarlas.

El resto me pareció muy interesante, algunos momentos bellos, una japonesa hermosa y entrada en años canalizando a Sharon Stone en The Quick and the dead, poesía, violencia, nieve, polvo, sangre, baile, barro.

Lástima las escenas de Tarantino.

THE MAGNIFICENT SEVEN

Aunque hacia el final cabeceaba (domingo, me había levantado tempranísimo para ir a correr una carrera veloz, no daba más a la noche), valió la pena aguantar -casi- despierta para ver este western dirigido por John Sturges. Este buen señor ya había estado al mando de The Great Escape y acá repite parte del elenco y la mística.

Momentos magníficos:

-cualquiera donde hable Yul Brinner. Qué voz.

-un gesto que hace Steve McQueen* en la escena de la cantina.

-la primera aparición de Charles Bronson hachando leña

-el caminar lánguido de James Coburn

-la maldad de Eli Wallach

Igual tendría que volver a ver la segunda mitad para enterarme bien cómo termina. Qué suerte.

Al margen, esta película es una adaptación de Sichinin no samurai. Hoy veo una japonesa, lo acabo de decidir.

*le pertenezco

THE SINGING DETECTIVE

Aparentemente, la cantidad de basura en la que ha actuado Robert Downey Jr. es infinita. ¡Y ésta ni siquiera es de su época drogona, así que ni esa excusa tiene!

Pésima. Lo mejor fueron los 20 minutos que me dormí cuando ya la película se desbarrancaba hacia su final. ¡Gracias, guiso de lentejas, por tu efecto narcoléptico!

3:10 TO YUMA

Año: 2007

Director: James Mangold

Título original: El tren de las 3:10 a Yuma

Qué pasa: Dan Evans es un granjero al que todo le salió mal. Perdió una pata en la Guerra, debe mucha plata, los acreedores le queman el granero, tiene un hijo asmático, la mujer ya le perdió medio el respeto. Cuando Ben Wade, un forajido muy buscado, es capturado en el pueblo de Dan, el pobre granjero ve la oportunidad de hacerse unos pesos, como escolta de la comitiva que lleva al outlaw al tren de la prisión de Yuma.

Con qué la maridamos: fugazetta semi casera. Mate.

Porque hay que verla: pese a que son dos horas de sólido entretenimiento, pese a que es técnicamente impecable, pese a que todos, hasta el pastenaca de Russell Crowe actúan bien, pese a una música subyugante... algo le falla. El guión, para más datos.

Un personaje puede tomar una decisión sorprendente. Nadie dice que no. Nada más los motivos de porqué toma esa decisión tienen que quedar claramente explicitados. O sino vayan a ver los boards de imdb. No le quedó claro a nadie. Pilas. 

Leyendo, parece que en la original (ah, sí, esta es una remake de una de 1957 con Glenn Ford), sí quedaba claro pero acá se les iba larga y cortaron alguna escena fundamental.

En fin.

Aparte: basta de que los hijos de puta tuvieron una infancia dificil y en el fondo, no son tan hijos de puta. En la vida real, todos los hijos de puta que conocí, en el fondo, eran más hijos de puta aún.

Apta para: y... que entretiene, eso sin dudas. No sé.

Calificación: 6. Por todo lo antes mencionado, que la levanta mucho. Si es por el guión, 4.

Bonus track: pido perdón a las/los fans de Crowe, pero mi marido me hizo notar algo que me hizo reir durante toda la película.

-este de Gladiator es un sex symbol?

-no sé, era, supongo, ahora está bastante out.

-pero sí es igual a Mojarrita, Julio de Grazia, cómo puede ser un sex symbol???!!!!

Los labios, los ojos, la nariz, la sonrisa. Es igual. Cómo me reí.